27
Aug
2022

หนังสือที่ดีที่สุด 26 เล่มแห่งปี 2022

เรื่องราวความทรงจำ กวีนิพนธ์ และการเดินทางข้ามเวลาเป็นหนึ่งในหัวข้อที่ BBC Culture คัดสรรมาเป็นอย่างดี เขียนโดย Rebecca Laurence และ Lindsay Baker

Young Mungo โดย Douglas Stuart

ดักลาส สจวร์ต ผู้เขียนหนังสือ Shuggie Bain ผู้ชนะรางวัล Booker Prize (2020) ได้รับรางวัลชมเชยอีกครั้งสำหรับนวนิยายเรื่องที่สองของเขา เรื่องราวความรักที่อกหักระหว่างโปรเตสแตนต์มังโกและคาทอลิกเจมส์ ผู้ซึ่งมาพบกันท่ามกลางภูมิประเทศที่แตกแยกของกลาสโกว์ ที่ดินของสภาในยุคหลังแทตเชอร์ Maureen Corrigan นักวิจารณ์หนังสือของ NPR’s Fresh กล่าวว่า “Young Mungo เป็นเรื่องราวที่น่าสงสัยที่ห่อหุ้มนวนิยายเรื่องการสังเกตทางจิตวิทยาเฉียบพลัน เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการว่างานนวนิยายที่กวนใจและทรงพลังกว่านี้จะได้รับการตีพิมพ์ในเร็ว ๆ นี้เกี่ยวกับอันตรายของการแตกต่าง” แอร์ . “ถ้านวนิยายเรื่องแรกประกาศให้สจวร์ตเป็นนักประพันธ์ที่มีคำสัญญาอันยิ่งใหญ่ สิ่งนี้เป็นการยืนยันว่าเขาเป็นพรสวรรค์ที่มหัศจรรย์” อเล็กซ์ เพรสตันเขียนไว้ใน The Observer (RL)

บ้านขนม โดย Jennifer Egan

ในนวนิยาย A Visit from the Goon Squad ของ Jennifer Egan ในปี 2011 Bix Bouton เป็นตัวละครรอง ตอนนี้เขากลับมาอีกครั้งในฐานะผู้มีวิสัยทัศน์ด้านเทคโนโลยีในการเปิดร้าน The Candy House ในฐานะซีอีโอของ Mandala ยักษ์ใหญ่ด้านอินเทอร์เน็ต ซึ่งกำลังค้นหา “วิสัยทัศน์ในอุดมคติ” ต่อไปของเขา สิ่งประดิษฐ์ของ Bouton คือ Own Your Unconscious เป็นตัวเร่งปฏิกิริยาสำหรับการสำรวจนวนิยายเรื่องจุดจบของความเป็นส่วนตัวในยุคดิจิทัลและวิธีที่เทคโนโลยีเปลี่ยนโลกกลับหัวกลับหาง ในขณะเดียวกัน คำอุปมาเรื่องล่อใจของ “บ้านขนม” ของฮันเซลและเกรเทลก็แทรกซึมอยู่ในหนังสือ Prospect กล่าวว่าเป็นนวนิยายที่ “ทำให้ดีอกดีใจและน่าพึงพอใจอย่างยิ่ง” ในขณะที่The New York Times เรียกมันว่า “พระราชวังอันงดงามที่สร้างขึ้นจากโพรงกระต่าย” (ปอนด์)

อย่างใดอย่างหนึ่ง / หรือโดย Elif Batuman

ภาคต่อของผลงานเปิดตัวที่ได้รับการเสนอชื่อชิงรางวัลพูลิตเซอร์-รางวัลปี 2017 ของเธอ The Idiot นวนิยายกึ่งอัตชีวประวัติเรื่องที่สองของบาตูมันยังคงเป็นการผจญภัยของ Selin Karadag นักศึกษาวรรณคดีรัสเซียในปีที่สองของเธอที่มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ดในปี 1996 โดยใช้งานปรัชญาคลาสสิกของ Kierkegaard เป็นจุดเริ่มต้น โซเรนไตร่ตรองความหมายของชีวิตผ่านทฤษฎีของปราชญ์ชาวเดนมาร์กเรื่องการเลือกระหว่างศีลธรรมกับลัทธินอกรีต โดยใช้หลักสูตรวรรณกรรมของเธอเป็นแนวทาง “Either/Or เป็นภาคต่อที่ขยายความหมายของภาคก่อนในขณะที่ขยายขอบเขตทางปรัชญา” Charles Arrowsmith เขียนใน The Washington Postขณะที่Sophie Haigney ใน The New Republic  ยกย่อง “การสังเกตที่ยอดเยี่ยมและตลกขบขัน” ของ Batuman (RL)

การสร้างระบบประสาทโดย Margo Jefferson

มาร์โก เจฟเฟอร์สันติดตามผลงานเรื่อง Negroland ในปี 2015 ผสมผสานการวิจารณ์และบันทึกความทรงจำ โดยเล่าถึงประสบการณ์ส่วนตัวและสมาชิกในครอบครัวที่เธอสูญเสียไป เช่นเดียวกับผู้ทรงอิทธิพลด้านดนตรีแจ๊ส ศิลปิน และนักเขียนที่เธอชื่นชม นักวิจารณ์รุ่นเก๋าใช้ชีวิตอย่างมั่งคั่งซึ่งเต็มไปด้วยประสบการณ์ทางวัฒนธรรม ตลอดจนมีความคิดใหม่ๆ เกี่ยวกับเผ่าพันธุ์ที่มีบทบาทในชีวิตของเธอ และกล่าวถึงประเด็นหลักของอัตลักษณ์ของผู้หญิงผิวดำ “แนวทางของเธอเป็นการนำเสนอประสบการณ์ของเธอที่แทบจะเป็นบทกวี ขณะที่พวกเขาสะท้อนถึงศิลปินที่ทำงานและชีวิตที่เธอพบว่ามีความหมาย” เดอะวอชิงตันโพสต์กล่าว “มันเป็นประสบการณ์การอ่านที่ไม่ธรรมดา หนังสือเล่มแรกที่ฉันจำได้ว่าอยากอ่านซ้ำทันทีหลังจากอ่านจบ” หรืออย่างที่The Observer พูดไว้: “เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ถูกปลุกเร้าโดยบทกวีของเธอต่อเพื่อนชาวอเมริกันผิวดำที่มุ่งมั่นสู่ความเป็นเลิศ” (ปอนด์)

In Love: A Memoir of Love and Loss โดย เอมี่ บลูม

อธิบายโดยเฮฟซิบาห์ แอนเดอร์สันใน The Guardianว่า “เสียงหอนอย่างกล้าหาญของไดอารี่” In Love… เป็นเรื่องราวของนักประพันธ์และนักจิตอายุรเวทที่เดินทางเพื่อช่วยสามีของเธอให้จบชีวิตลง หลังจากการวินิจฉัยโรคอัลไซเมอร์ที่เริ่มมีอาการในปี 2019 เรื่องเล่ากระโดดไปมา บันทึกความคับข้องใจและเทปสีแดงของฝ่ายบริหารที่บลูมเผชิญหน้า และข้อพิจารณาทางจริยธรรมที่เกี่ยวข้องกับการช่วยเหลือฆ่าตัวตาย ขณะที่วาดภาพที่ชัดเจนของสามีของเธอ ไบรอัน อาเมเช่ สถาปนิก ด้วยไหวพริบ ความเห็นอกเห็นใจ และอารมณ์ขันที่มืดมน ไดอารี่ทำหน้าที่เป็นเครื่องพิสูจน์อันทรงพลังถึงความสัมพันธ์ที่ “แนบแน่น” และความสัมพันธ์ที่อ่อนโยนของทั้งคู่ดังที่ Bloom เขียน Salley Vickers ใน The Guardian: “ได้เขียนเกี่ยวกับเขา [ไบรอัน] ด้วยความรักที่กล้าหาญและไม่สะทกสะท้านซึ่งหนังสือเล่มนี้เป็นพยานที่น่าทึ่ง” (RL)

รักการแต่งงาน โดย Monica Ali

นวนิยายโศกนาฏกรรม Love Marriage บอกเล่าเรื่องราวของ Yasmin แพทย์รุ่นเยาว์และลูกสาวผู้มีหน้าที่รับผิดชอบ ผู้ซึ่งเมื่อวันแต่งงานของเธอใกล้เข้ามา ก็เริ่มที่จะรื้อถอนข้อสันนิษฐานของเธอเกี่ยวกับผู้คนรอบตัวเธอ ทั้งครอบครัวของเธอและครอบครัวของคู่หมั้นต้องเผชิญกับการเปิดเผยความลับ การโกหก และการนอกใจ และจัสมินต้องถามตัวเองว่า “การแต่งงานด้วยความรัก” หมายถึงอะไร Brick Lane นวนิยายปี 2003 ของโมนิกา อาลีได้รับคัดเลือกให้เข้าชิงรางวัล Booker Prize และนี่คือหนังสือที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดนับตั้งแต่นั้นมา TLS เป็น “นวนิยายที่เข้มข้น ละเอียดอ่อน และสนุกสนานอย่างรุ่งโรจน์ – เล่มที่ 5 ของเธอ และอาจดีที่สุด” TLSกล่าว และ “เล่นปาหี่คำถามและโครงเรื่องมากมายที่เราคาดหวังให้หนึ่งในนั้นหลุดพ้นและแยกจากกัน… แต่ทุกอย่าง ยังคงสอดคล้องและน่าเชื่อถืออย่างเต็มที่”ด้วย: “มันกล้าที่จะตลกอย่างจงใจ” มันพูดและ “ยอดเยี่ยมมาก… สัมผัสได้อย่างแท้จริง” (ปอนด์)

Tiepolo Blue โดย James Cahill

ดอน แลมบ์เป็นนักประวัติศาสตร์ศิลปะเคมบริดจ์อายุ 40 ปีซึ่งถูกกดขี่ข่มเหงทำงานเกี่ยวกับเอกสารเกี่ยวกับภาพวาดของปรมาจารย์ชาวเวนิสในสมัยศตวรรษที่ 18 ในบาร์นี้ มันคือปี 1994 โลกศิลปะร่วมสมัยกำลังเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว และหลังจากมารยาทที่น่าอับอาย Lamb ถูกย้ายจากเคมบริดจ์เพื่อจัดการแกลเลอรี South London ซึ่งเขาได้พบกับ Ben ศิลปินหนุ่มที่แนะนำเขาให้รู้จักกับสถานบันเทิงยามค่ำคืนในเมืองหลวงและการคิดบัญชี เรื่องเพศของเขา Tiepolo Blue ผสมผสาน “ความสง่างามอย่างเป็นทางการกับการเล่าเรื่องที่น่าดึงดูดใจ” FTเขียน ไมเคิล ดอนกอร์เขียนใน The Guardianว่า”[มัน] ความไม่สบายใจที่แสนอร่อยและภัยคุกคามที่แพร่หลายทำให้นวนิยายเล่มแรกนี้มีความพิเศษเฉพาะตัวและมีความได้เปรียบแบบโกธิก” (RL)

Fire Island: ความรัก ความสูญเสีย และการปลดปล่อยในสวรรค์ของอเมริกา โดย Jack Parlett

ในการมองย้อนกลับไปที่เกาะปาร์ตี้เพศทางเลือกที่โด่งดังในนิวยอร์ก แจ็ค พาร์เล็ตต์กล่าวเสริมว่าด้วยอัตชีวประวัติของเขาเอง ผลที่ได้คือไดอารี่ตามสถานที่เกี่ยวกับลัทธินอกรีต การคิดค้นใหม่ และการปลดปล่อยที่ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวาง The New York Times กล่าวว่า “[Parlett] ได้รวบรวมเรื่องราวเกี่ยวกับชีวิตเพศทางเลือกบนเกาะ Fire ที่กระชับ ค้นคว้าอย่างพิถีพิถันมายาวนานนับศตวรรษ ด้วยถ้อยคำที่ไพเราะแต่ไพเราะ พลังของสถานที่ในการทำให้มึนงงและอับอาย ให้ความสุขและเป็นสัญลักษณ์ถึงการหลุดพ้น .” Patricia Highsmith เป็นนักเขียนผู้รอบรู้ในช่วงกลางศตวรรษ ซึ่ง WH Auden, James Baldwin และ Patricia Highsmith ต่างก็ปรากฏตัวขึ้น หนังสือเล่มนี้ได้สำรวจวัฒนธรรมและลำดับชั้นของชุมชน Fire Island “ยูโทเปียมีแนวโน้มที่จะมีข้อบกพร่องในวิธีที่เปิดเผย” TLS . กล่าวและสิ่งนี้ “กำหนดโทนประวัติศาสตร์ของเกาะที่รู้สึกได้ลึกและได้รับการตัดสินอย่างถี่ถ้วน” (ปอนด์)

Pure Color โดย Sheila Heti

สืบเนื่องมาจากนวนิยาย Motherhood ปี 2018 ของเธอ Pure Color ของ Sheila Heti ถูกเรียกว่าเป็น “หนังสือเกี่ยวกับรูปร่างของชีวิตตั้งแต่ต้นจนจบ” และผสมผสานความเป็นจริงเข้ากับนามธรรมและเหนือจริงในเรื่องราวของ Mira นักวิจารณ์ศิลปะผู้ทะเยอทะยาน เธอได้พบและตกหลุมรักกับแอนนี่ ผู้ซึ่งเปิดอกของ Mira สู่ประตูมิติด้วยพลังมหาศาลของเธอ ต่อมาเมื่อพ่อของเธอเสียชีวิต Mira จะแปลงร่างเป็นใบไม้เป็นช่วงยาว Pure Color คือ “ฉลาดและงี่เง่าพร้อม ๆ กัน เคลื่อนไหวและไม่อาจเข้าใจได้” Lily Meyer เขียนไว้ใน NPR “คัมภีร์ของศาสนาคริสต์เขียนเป็นภวังค์ เพลงของคนเดินละเมอเกี่ยวกับจุดจบของทุกสิ่ง… Pure Color เป็นต้นฉบับ หนังสือที่พูดถึงสิ่งใหม่ในช่วงเวลาที่ยากลำบากของเรา”  Anne Enright เขียน ไว้ใน The Guardian (RL)

ทะเลแห่งความเงียบสงบ โดย Emily St John Mandel

นวนิยายเรื่อง Station Eleven ปี 2014 ในอดีตซึ่งเป็นเรื่องราว dystopian ของการระบาดใหญ่ที่ร้ายแรง – เป็นผลงานยอดฮิตของ Emily St John Mandel ได้รับรางวัล Arthur C Clarke และยังวางไข่ละครทีวีอีกด้วย หนังสือเล่มใหม่ของเธอเรื่อง Sea of ​​Tranquillity เกี่ยวกับการเดินทางข้ามเวลาเริ่มต้นขึ้นในปี 1912 โดยผู้อพยพชาวอังกฤษที่กระสับกระส่ายเริ่มต้นชีวิตใหม่ในแคนาดา ซึ่งเมื่อหลงทางอยู่ในป่า ก็ได้สัมผัสกับเหตุการณ์เหนือธรรมชาติที่เข้าใจยาก การเล่าเรื่องดำเนินไปข้างหน้าจนถึงปัจจุบัน และจากนั้นไปยังเขตเวลาแห่งอนาคต 2 แห่ง โดยถักทอหัวข้อที่แตกต่างกันออกไป The Scotsman กล่าวนวนิยายเรื่องนี้มี “ความฉลาดทางสติปัญญา” และ “St John Mandel เป็นนักเขียนที่ฉลาด เฉียบแหลม และเห็นอกเห็นใจ” ทะเลแห่งความเงียบสงบคือThe Guardian, “มีความทะเยอทะยานอย่างมากในขอบเขต แต่ยังใกล้ชิดและเขียนด้วยความคล่องแคล่วที่สง่างามและน่าหลงใหล” (ปอนด์)

How High We Go in the Dark โดย Sequoia Nagamatsu

นวนิยายเปิดตัวของนางามัตสึส่วนใหญ่แล้วเสร็จก่อนปี 2020 และธีมของนวนิยายเรื่องนี้จะทำให้ผู้อ่านประทับใจ ในอนาคตอันใกล้นี้ ทีมนักวิทยาศาสตร์ในไซบีเรียได้ค้นพบซากศพหญิงก่อนประวัติศาสตร์ที่พวกเขาตั้งชื่อว่า “แอนนี่” ซึ่งถือเป็นโรคที่ทำให้เกิดโรคระบาดร้ายแรงที่เรียกว่า “โรคระบาดอาร์กติก” นางามัตสึมุ่งเน้นไปที่ด้านมนุษย์ของวิกฤตการณ์ กระโดดไปข้างหน้า 6,000 ปีเพื่อเปิดเผยสังคมที่มีการค้าความตาย และมรดกอันยาวนานของการตัดสินใจในอดีต เรื่องราวที่กว้างขวางและท้าทายประเภทนั้นเล่าผ่านเรื่องราวที่ไม่ต่อเนื่องซึ่งมารวมกันอย่างช้าๆ “เช่นเดียวกับภาพถ่ายโพลารอยด์ How High We Go in the Dark ต้องใช้เวลาในการแสดงสีที่แท้จริงของมัน เมื่อพวกมันปรากฏขึ้นในที่สุด เอฟเฟกต์ก็จะยิ่งพร่างพรายมากขึ้น” เดอะการ์เดียนเขียน มันคือ,, “หนังสือแห่งความเศร้าโศกสำหรับความพินาศที่เรานำมาสู่ตัวเอง แต่นวนิยายเรื่องนี้เตือนเราว่ายังมีความหวังในการเชื่อมต่อของมนุษย์แม้ว่าเราจะเศร้าก็ตาม” (RL)

คำถามที่เผาไหม้ โดย Margaret Atwood

มาร์กาเร็ต แอตวูดได้เขียนเรียงความชุดที่สามของเธอในทศวรรษที่เจ็ดของอาชีพวรรณกรรมที่โดดเด่นของเธอ ซึ่งหนังสือพิมพ์ i ระบุว่า “เต็มไปด้วยความกระตือรือร้นและมีชีวิตชีวา” เมื่อพิจารณาอย่างกว้างๆ เกี่ยวกับเหตุการณ์ในช่วงสองทศวรรษที่ผ่านมา หัวข้อต่างๆ นั้นกว้างมาก ตั้งแต่การเซ็นเซอร์และโอบามา ไปจนถึง #MeToo และซอมบี้ และมีข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับงานฝีมือของเธอเองและหน้าที่ของนิยาย ตามที่ฉันพูดไว้: “Atwood ทำให้แนวคิดของคำถามใหญ่ ๆ เข้าใจง่ายขึ้นเล็กน้อย คุณพบว่าตัวเองกำลังถามว่า: นิยายสามารถทำอะไรได้บ้าง โดยทั่วไปแล้วเราสามารถทำอะไรได้บ้าง” เรียงความดังกล่าวเต็มไปด้วย “ความตลกขบขัน ตลกหน้าตาย และสัญชาตญาณในการเลิกรากับตนเอง” เดอะการ์เดียนกล่าว “แอตวู้ดยังคงจริงใจ ซื่อสัตย์ และเป็นเพื่อนที่ดี” (ปอนด์)

อวยพรลูกสาวด้วยเสียงในหัวของเธอ โดย Warsan Shire

นี่คือคอลเล็กชั่นบทกวีความยาวเต็มรูปแบบชุดแรกที่รอคอยมานานของวอร์ซัน ไชร์ ตามหลังแผ่นพับสองเล่ม การสอนให้แม่ของฉันคลอดบุตร (พ.ศ. 2554) และร่างสีฟ้าของเธอ (พ.ศ. 2558) มาถึงเกือบหกปีหลังจากกวีชาวโซมาเลีย-อังกฤษสร้างชื่อเสียงไปทั่วโลกโดยร่วมมือกับบียอนเซ่ในอัลบั้มภาพใหม่ล่าสุดอย่าง Lemonade (2016) และ Black is King (2020) บทกวีใน Bless the Daughter… วาดจากประสบการณ์ของไชร์ นำชีวิตที่สดใสของผู้หญิงผิวดำ ความเป็นแม่ และการอพยพย้ายถิ่น “ภาพที่สวยงามน่าทึ่งของไชร์ใช้ประโยชน์จากความเฉพาะเจาะจงของความเป็นผู้หญิง ชีวิตรัก การแย่งชิงสุขภาพจิต ความเศร้าโศก ประวัติครอบครัว และเรื่องราวจากผู้พลัดถิ่นโซมาเลีย เพื่อทำให้ภาพเหล่านั้นดังก้องไปทั่วโลก” Dfiza Benson เขียนใน The Telegraph (RL)

In the Margins: On the Pleasures of Reading and Writing โดย Elena Ferrante

In the Margins เป็นชุดของบทความสี่บทความที่ นักเขียน Neapolitan Quartet ที่ขายดีที่สุดและใช้นามแฝง ได้อธิบายวิธีการและเหตุผลที่เธอเขียน ตลอดจนแรงบันดาลใจ การต่อสู้ดิ้นรน และวิวัฒนาการของเธอทั้งในฐานะนักเขียนและผู้อ่าน ตั้งแต่ปรัชญาจนถึงภาคปฏิบัติ เรียงความให้ผู้อ่านเข้าใจถึงความคิดของผู้เขียนที่ลึกลับ และรวมถึงการสำรวจสิ่งที่นักเขียนเป็น – น้อยกว่าตัวตนที่เป็นตัวเป็นตน เธอกล่าว มากกว่ากระแสของ “ความรู้สึกบริสุทธิ์ที่ฟีดบนตัวอักษร” . ตามที่New York Timesกล่าวไว้ว่า: “สำหรับผู้ที่ต้องการฝังลึกในจิตใจของผู้เขียน Ferrante ได้เตรียมอุโมงค์ไว้” (ปอนด์)

Moon Witch ราชาแมงมุม โดย Marlon James

นักเขียนนวนิยายเจ้าของรางวัล Booker Prize กลับมาอีกครั้งพร้อมภาคสองของภาพยนตร์แฟนตาซีไตรภาคเรื่อง Dark Star ของเขาอีกครั้ง หลังจากปี 2019 เรื่อง Black Leopard, Red Wolf ซึ่งผู้เขียนบรรยายในตอนแรกว่าเป็น“African Game of Thrones” (ภายหลังเขายืนยันว่าเรื่องนี้เป็นเรื่องตลก) การเล่าเรื่องที่เน้นผู้หญิงเป็นศูนย์กลางในนวนิยายเรื่องแรก Moon Witch, Spider King ติดตาม Sogolon แอนตี้ฮีโร่วัย 177 ปี ​​และ Moon Witch ของชื่อเรื่อง ในการเดินทางครั้งยิ่งใหญ่และมีลักษณะเฉพาะที่รุนแรง “เช่นเดียวกับ Lisbeth Salander แอฟริกันในสมัยโบราณ” FT เขียน “เธออุทิศความเหงาของเธอในการหาความยุติธรรมที่ร้ายแรงถึงตายให้กับผู้ชายที่ทำร้ายผู้หญิง” Eowyn Iveyยกย่องนวนิยายเรื่องนี้ใน The New York Times ว่า “แม่มดแห่งดวงจันทร์ส่องเส้นทางของฉันและแสดงให้ฉันเห็นว่าผู้หญิงคนหนึ่งจะนำทางอันตรายนี้ได้อย่างไร

Olga Dies Dreaming โดย Xochitl Gonzalez

อัตลักษณ์ ชนชั้นสูง เชื้อชาติ และระบบทุนนิยมคือพื้นที่ที่สำรวจในนวนิยายหลายชั้นเล่มนี้ ซึ่งเรื่องแรกโดย Xochitl Gonzalez The Observerกล่าวว่า “การเปิดตัวครั้งแรกที่น่าประทับใจ” นี้”น่าพอใจและเหมาะสมอย่างยิ่ง… การสำรวจความรักอย่างอ่อนโยนในหลายรูปแบบ” Olga Dies Dreaming ดำเนินเรื่องในนิวยอร์กซิตี้ในช่วงหลายเดือนที่มีพายุเฮอริเคนทำลายล้างในเปอร์โตริโก ติดตามเรื่องราวของนักวางแผนงานแต่งงาน Olga และ Prieto น้องชายของสมาชิกรัฐสภาของเธอ ความขัดแย้งในครอบครัว การทุจริตทางการเมือง และแนวคิดเกี่ยวกับความฝันแบบอเมริกัน ล้วนมีอยู่ในนวนิยายที่ “อบอุ่นอย่างไม่อาจต้านทานได้ แต่ไม่ยอมประนีประนอม” The Skinnyกล่าว (ปอนด์)

กลอรี่ โดย โนไวโอเล็ต บูลาวาโย

NoViolet Bulawayo กลายเป็นผู้หญิงแอฟริกันผิวสีคนแรก และซิมบับเวคนแรกที่ได้รับคัดเลือกให้เข้าชิงรางวัล Booker Prize สำหรับการเปิดตัวครั้งแรกของเธอในปี 2013 We Need New Names เก้าปีต่อมา Glory เป็นนิทานที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Orwell ในอาณาจักรสัตว์ของ Jidada ซึ่งล้อเลียนการรัฐประหารในปี 2560 ที่โค่นล้มประธานาธิบดี Robert Mugabe ของซิมบับเว (บูลาวาโยอธิบายว่า Glory เริ่มต้นชีวิตด้วยเรื่องราวที่ไม่ใช่นิยายของประวัติศาสตร์นี้) ในฐานะที่เป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบที่ดุร้ายแต่ตลกขบขัน Glory สามารถถูกมองว่าเป็นชิ้นส่วนร่วมกับถ้อยคำล้อเลียนสังคมไนจีเรียของ Wole Soyinka ในปี 2021 เรื่องChronicles from the Land of the Happiest People on Earth นิวยอร์กไทม์สเขียนว่า ” ด้วยการเพ่งมองคำอุปมานี้ที่ยาวไกลและเจาะลึกถึงผลที่ตามมาของลัทธิจักรวรรดินิยมยุโรปในแอฟริกา บูลาวาโยจึงอยู่นอกออร์เวลล์อย่างแท้จริง” “ความรุ่งโรจน์,”เดอะการ์เดียนเขียนว่า “ด้วยความหวังที่ริบหรี่ในตอนท้าย เป็นภาพเปรียบเทียบ เสียดสี และเทพนิยายรวมกันเป็นหมัดอันทรงพลัง” (RL)

ถักเปียฝรั่งเศสโดย Anne Tyler

นวนิยายเล่มที่ 24 ของแอนน์ ไทเลอร์คือ “ภาพเหมือนของครอบครัวที่วุ่นวาย” ตาม มาตรฐานอี ฟนิงสแตนดาร์ด “ฉากของไทเลอร์ดูไม่ดราม่า แต่จังหวะของเธอนั้นเก่งมาก” นวนิยายเรื่องนี้บอกเล่าเรื่องราวของตระกูล Garrett ตลอดหกทศวรรษที่ผ่านมา และเหมือนกับผลงานส่วนใหญ่ของ Tyler ที่เป็นผลงานของทั้งมวลซึ่งครอบคลุมหลายชั่วอายุคน ซึ่งตั้งอยู่ในบัลติมอร์ เรื่องราวเริ่มต้นด้วยวันหยุดของครอบครัวริมทะเลสาบ ที่ซึ่งความแตกแยกที่แทบจะไม่มีเสียงออกมา และการคลี่คลายในชีวิตของสมาชิกในครอบครัวแต่ละคนเมื่อหลายปีผ่านไป เดอะการ์เดียนกล่าว “สนุกอย่างทั่วถึง”  “และ ณ จุดนี้หนังสือของไทเลอร์ก็เป็นของขวัญ” French Braid คือ “ตลก, ฉุนเฉียว, ใจกว้าง… มันแสดงให้เห็นว่ามีแสงใหม่ให้หลั่งอยู่เสมอ ไม่ว่าสถานการณ์จะเป็นอย่างไร

สู่สวรรค์ โดย Hanya Yanagihara

นวนิยายเรื่องที่สามของยานางิฮาระที่หลายคนตั้งตารอคอย A Little Life ที่ติดอันดับหนังสือขายดีของเธอซึ่งเข้าชิงรางวัล Booker Prize ในปี 2015 To Paradise ซึ่งเปิดตัวในเดือนมกราคมสำหรับทั้งเสียงไชโยโห่ร้องและเสียงร้องของความขัดแย้ง ก็เหมือนกับรุ่นก่อน ที่มีความยาว (ที่ 720 หน้า) และอาศัยอยู่บนความทุกข์ลึกมากกว่าความสุข ซึ่งได้รับการวิพากษ์วิจารณ์ในบางส่วน หลากหลายรูปแบบและกินเวลานานถึงสามศตวรรษ เป็นงานที่น่าสนใจและมีความทะเยอทะยานอย่างดุเดือด โดยนำเสนอไม่ต่ำกว่าการบอกเล่าแบบอื่นของสหรัฐฯ ตลอดช่วงทศวรรษ 1890 ที่นิวยอร์ก ฮาวาย และยุคดิสโทเปียในช่วงปลายศตวรรษที่ 21 “การแก้ปัญหาไม่มีอยู่ที่นี่ แต่ความรู้สึกฉุนเฉียวที่สุดบางอย่างที่วรรณกรรมสามารถกระตุ้นได้อย่างแน่นอน” นิตยสารโว้กเขียน ขณะที่หนังสือพิมพ์บอสตันโกลบเรียกมันว่า “การอ่านที่เข้มข้น อารมณ์ และความคิด”

โรงเรียนเพื่อแม่ที่ดี โดย เจสมีน ชาน

ฟรีดา หลิวเป็นคุณแม่เลี้ยงเดี่ยวที่ทำงานในอนาคตอันใกล้ เธอทำผิดพลาดในการทิ้งลูกไว้ที่บ้านตามลำพังเป็นเวลาสองสามชั่วโมงในบ่ายวันหนึ่ง เจ้าหน้าที่ถูกเรียกโดยเพื่อนบ้าน และลูกสาวของเธอ Harriet ถูกพรากไปจากเธอ ฟรีดาได้รับเลือกว่าจะเสียลูกไปอย่างถาวร หรือใช้เวลาหนึ่งปีในค่ายกักกันการศึกษาใหม่ของรัฐเพื่อแม่ ซึ่งผู้ต้องขังต้องดูแลเด็กหุ่นยนต์ที่เหมือนจริงอย่างน่าขนลุกพร้อมกล้องวงจรปิด Wired กล่าวการเรียกนวนิยายเรื่องนี้ว่า “ดิสโทเปีย” ไม่ถูกต้อง นัก “บางทีอาจจะเป็นคนใกล้ดิสโทเปีย? เป็นการเก็งกำไรเล็กน้อย? ความใกล้ชิดกับความเป็นจริงนี้คือสิ่งที่เปลี่ยนการชกต่อยอารมณ์ของหนังสือเล่มนี้ให้กลายเป็นสิ่งที่น่าพิศวงเต็มรูปแบบ” The School for Good Mothers นิวยอร์กไทม์สกล่าวว่า “การเปิดตัวที่หนาวเหน็บ” (ปอนด์)

ผู้ชอบแสดงออกโดย Charlotte Mendelson

ครอบครัว Hanrahan รวมตัวกันในช่วงสุดสัปดาห์ในขณะที่ผู้เฒ่า Ray ศิลปินและผู้เห็นแก่ตัวที่ฉาวโฉ่ เตรียมจัดนิทรรศการศิลปะใหม่ของเขา ลูกสามคนที่โตแล้วของเรย์และลูเซีย ภรรยาที่แน่วแน่ ต่างก็มีทางเลือกในการตัดสินใจของตัวเอง นวนิยายเล่มที่ 5 ของ Mendelson ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Women’s Prize มานาน และได้รับการยกย่องอย่างสูง เดอะการ์เดียนชี้ไปที่ “ความจำเพาะเจาะจงของรายละเอียด” ของผู้เขียน และ “ความแม่นยำในการสังเกตที่ทำให้ฉันหัวเราะบ่อยๆ และยิ้มได้เมื่อฉันไม่ได้หัวเราะ” ตามคำกล่าวของSpectatorเมนเดลสันมีพรสวรรค์ใน “เรื่องราวที่สดใสและแห้งแล้งเกี่ยวกับครอบครัวที่ยุ่งเหยิง” ผู้ชอบแสดงออกคือ “การเดินทางอันรุ่งโรจน์ Mendelson สังเกตพฤติกรรมของมนุษย์เล็กน้อยเหมือนนักมานุษยวิทยาการ์ตูน” (ปอนด์) 

รักอิสระ โดย Tessa Hadley

นักเขียนและนักวิชาการชาวอังกฤษ แฮดลีย์ อธิบายโดยเดอะการ์เดียนในปี 2558 ว่าเป็น “หนึ่งในนักประพันธ์ร่วมสมัยผู้ยิ่งใหญ่ของประเทศนี้” ได้ผลิตงานร้อยแก้วที่ทรงพลังอย่างเงียบๆ มาอย่างเงียบๆ เป็นเวลาสองทศวรรษ เช่นเดียวกับนวนิยายเรื่องล่าสุดของเธอ The Past (2015) และ Late in the Day (2019) Free Love – Hadley’s eight – สำรวจความสัมพันธ์ใกล้ชิด เรื่องเพศ ความทรงจำ และความเศร้าโศก ผ่านครอบครัวชานเมืองที่ดูธรรมดา แต่แฮดลีย์เขียนว่า “ภายใต้พื้นผิวเรียบๆ ของย่านชานเมือง ท่ามกลางความขัดแย้งทางวัฒนธรรมในช่วงปลายทศวรรษ 1960 นวนิยายเรื่องนี้ได้ซักถามวิสัยทัศน์ในอุดมคติของวัฒนธรรมต่อต้านเรื่องเสรีภาพทางเพศในหนังสือพิมพ์ the i, “เรื่องราวที่ซับซ้อนของการตื่นขึ้นเป็นส่วนตัวและภาพรวมของช่วงเวลาที่ผู้รอดชีวิตจากสงครามถูกวาดเป็นพระธาตุโดยคนรุ่นใหม่ที่ตั้งใจแน่วแน่ที่จะไม่อยู่ภายใต้เงาที่โกรธจัดและลังเล” NPR เขียนว่า “Free Love เป็นการปลุกเร้าของ Age of Aquarius ที่สดใหม่และน่าตื่นเต้น” (RL)

Black Cake โดย Charmaine Wilkerson

นวนิยายเรื่องแรก Black Cake บอกเล่าเรื่องราวเบื้องหลังของครอบครัวแอฟริกัน-อเมริกันที่มีถิ่นกำเนิดในแคริบเบียน และพี่น้องสองคนที่กลับมาพบกันอีกครั้งหลังจากห่างเหินกันมานานถึงแปดปีในงานศพของแม่ที่พวกเขาค้นพบมรดกที่ไม่ธรรมดาของพวกเขา โครงเรื่องขับเคลื่อนโดยผู้บรรยายรอบรู้ บทสนทนา และเหตุการณ์ย้อนหลัง นิวยอร์กไทม์สกล่าวเต็มไปด้วย “ความลับของครอบครัว คำโกหก ความรักอันยิ่งใหญ่ สีสันที่สดใส และกลิ่นที่ฉุนเฉียว” ธีมของเชื้อชาติ อัตลักษณ์ และความรักในครอบครัวล้วนถูกรวมเข้าไว้ด้วยกันThe Independentกล่าว “แต่ความสนุกอยู่ที่การอ่าน… Black Cake เป็นมื้ออาหารวรรณกรรมที่น่าพึงพอใจ ซึ่งเป็นการประกาศถึงการมาถึงของนักเขียนนวนิยายหน้าใหม่ที่น่าจับตามอง” (ปอนด์)

Auē  โดย เบ็คกี้ มา นาวาตู

Auē บอกเล่าเรื่องราวของพี่น้องชาวเมารีที่สูญเสียพ่อแม่ไปใน หลายมุมมอง โดย ที่พี่น้องแต่ละคนเล่าเรื่องของพวกเขา และต่อมาแม่ของพวกเขาคือ Aroha ก็เล่าเรื่องราวชีวิตหลังความตายของเธอเช่นกัน นวนิยายเรื่องนี้ได้รับรางวัลสองรางวัลในนิวซีแลนด์ และตอนนี้กำลังได้รับการยกย่องในวงกว้าง “พล็อตที่เปิดเผยนั้นเก่งมาก” เดอะการ์เดียนกล่าว “Auē ทำได้ดีเพราะได้รับการประดิษฐ์ขึ้นอย่างเชี่ยวชาญ แต่ยังเพราะมันมีบางสิ่งที่ไม่สามารถนิยามได้: น่าหลงใหล ชวนให้งง จับใจความ และคุ้นเคย ทว่าอยู่ในโลกภายนอก” (ปอนด์)

หน้าแรก

เครดิต
https://saitama-delivery.com
https://bdouebe.com
https://guoxueboke.com
https://festesdelasagrera.com
https://berjallie-news.com
https://pacificnwretirementmagazine.com
https://cms-gratuit.com
https://sendaastur.com
https://fabulous-action-grannies.com

Share

You may also like...

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *